Son los instrumentos en los que el sonido es producido por la vibración de una cuerda.
En función de cómo se produce esa vibración pueden dividirse en tres categorías: Cordófonos de punteo, de fricción o de percusión.
- Cordófonos de punteo:
La vibración de la cuerda se produce por el movimiento de la misma con el dedo o con un plectro, como en la guitarra.
- Guitarra de 4 cuerdas: Esta guitarra puede verse sonando en el primer vídeo introductorio. El instrumento tiene cuatro cuerdas afinadas como las cuatro inferiores de la guitarra, lo que permite un fácil ejecución para quien tenga conocimientos de guitarra. Está realizado con el mástil superpuesto a la caja, lo que genera menos problemas técnicos para los alumnos, sin perder efectividad.
- Guitarra de 6 cuerdas de caja octogonal. En la foto puede verse el proceso de construcción de la caja armónica. Comprobando las juntas en el taller de tecnología
Aquí está la guitarra de 6 cuerdas de caja octogonal terminada.
Y esta es una muestra de su sonido
- Guitarra de Savart: Félix Savart fue un científico francés de principios de SXIX cuyos estudios revolucionaron el campo de la acústica. Buscando la forma ideal en la caja de resonancia de los violines, para aprovechar al máximo sus capacidades acústicas, llegó a la conclusión de que la forma óptima era la de un trapecio particular. Esa forma es replicada aquí para la construcción de esta guitarra.
Aquí podemos ver una fotos de distintas etapas de la construcción de la guitarra de Savart:
Encolado de la caja de resonancia:
Presentación del mástil: Posteriormente se procederá a quitar el tramo del mástil que se introduce en el interior de la caja:
La tapa armónica, el elemento clave para la resonancia de instrumento:
Detalle del lijado del mástil, para que tenga la forma y el tamaño adecuados para la mano del guitarrista:
La tapa armónica, el elemento clave para la resonancia de instrumento:
En estos vídeos puede apreciarse su sonido:
- Cigar box guitar: Este tipo de guitarras deben su nombre a las cajas de puros que se utilizaban para hacer sus cajas de resonancia. Debido a su sencillez, fueron muy populares entre los segmentos más pobres de la población del sur de Estados Unidos, especialmente los granjeros de Appalachia y los afroamericanos. Tienen tres cuerdas afinadas a una quinta y una cuarta (en este caso Re-la-re), con lo que pueden hacer acordes (sin tercera) poniendo, simplemente, un dedo en cualquier traste. Esta facilidad para tocar los hace ideales para acompañar melodías sin tener que aprender y practicar las posiciones de los acordes de la guitarra. Lo que les convierte en una buena herramienta para la enseñanza práctica de principios básicos de armonía en el campo de la enseñanza musical.
Esta es una muestra del sonido del instrumento y de sus posibilidades para acompañarse con un solo dedo.
En la guía de recursos tienes unos vídeos en los que se enseña a tocar algunas canciones tradicionales de blues.
- Bajo acústico: La construcción de un bajo acústico plantea retos similares a los de una guitarra pero su función musical, reforzando los graves, es totalmente diferente. Por eso consideramos importante considerar la elaboración de uno en la asignatura. De este modo los alumnos pueden tomar conciencia del papel de los distintos instrumentos en un conjunto instrumental.
En este caso vamos además a aprovechar material de deshecho para realizar la caja de resonancia, lo que también da pié a tratar el tema de la reutilización como elemento que contribuye a mitigar el problema de los residuos.
Carcasa de farola que servirá como caja de resonancia para bajo eléctrico, siendo inspeccionado por Ciara que, finalmente, dio su visto bueno.
Este el el bajo finalmente terminado. El instrumento que aparece en la imagen a la derecha del bajo es la guitarra de Savart.
- Banjolina: Se trata de un instrumento de las características del banjo, pero con el tamaño de una mandolina, que suena en un registro más agudo. Fue un instrumento muy habitual en los "Mistrel Shows", espectáculos de músicos afroamericanos que se hicieron populares en Estados Unidos en el SXIX, después de la guerra civil y la abolición de la esclavitud.
La caja de esta banjolina particular, no es de piel, sino de ocumen, pero por lo demás está construida al estilo de los minstrel banjo. Este tipo de construcción es muy sencillo y permite a los alumnos ver la estructura interna del instrumento antes de realizarlo.
En la foto de la parte posterior de la banjolina se aprecia su estructura: la inserción del mástil con la caja y las barras armónicas, que transmiten la vibración por la tapa armónica.
Además con este instrumento hemos probado con éxito dos elementos que abaratan la producción y simplifican la realización, aunque lógicamente tienen sus contrapartidas: Los trastes del nylon (hechos con hilo de pescar) y las clavijas de fricción que, aunque exigen más destreza para afinar y no son tan estables, son perfectamente funcionales y entre las cuatro cuestan menos de 2 euros.
Detalle de los trastes anudados al mástil y de las clavijas de fricción:
Y por último, una muestra de sonido del instrumento:
- Monocordio: Es un instrumento con el que la escuela pitagórica estudió las relaciones de proporcionalidad entre las notas. Muy conocido en al ámbito académico desde la antigüedad lo hemos fabricado para explicar conceptos relativos a alturas de sonido, armónicos y proporcionalidad.
- Cordófonos de fricción
- Violín tipo "cigar box fiddle": Este tipo de violines autoconstruidos fueron muy frecuentes (al igual que las cigar box guitars) en el contexto de la música popular norteamericana de principios del SXX. Este sigue planos americanos de los años 40. El sistema tiene sus limitaciones (en este caso ha habido que renunciar a la cuerda más grave, pero también podrá hacerse con ella), pero es la forma más sencilla de hacer un violín totalmente funcional.
En proceso de construcción.
Aquí puede verse el cigar box fiddle terminado:
Detalle de la solución del mástil. La parte inferior solía hacerse con un tramo de palo de escoba en la que que se rebajaban bordes planos al final para instalar las clavijas.
Y esta es una muestra del sonido del instrumento, en su registro agudo.
- Box fiddle con el mango labrado: El siguiente paso en la la construcción de un violín es labrar el mango a la manera de los instrumentos convencionales. Eso permite mayor facilidad en la afinación del instrumento ya que las clavijas pueden moverse con mejor precisión. También permite un mejor agarre del instrumento facilitando su interpretación.
En el siguiente vídeo se muestra su sonido en un tema que, aunque explora todas las cuerdas del registro, incide especialmente en las más graves.
- Violín de Savart: Para comprobar las diferencias en calidad y potencia de sonido entre el diseño cigar box y el violín de Savart hemos decidido realizar uno. El trabajo con contrachapado abarata muchísimo la producción, pero genera un sonido más mate la que las vetas del contrachapado, al estar encoladas perpendicularmente, contrarrestan la vibración de la tapa. No obstante la diferencia entre ambos diseños es más que notable.
Detalle de la caja de resonancia y la tapa armónica, en la que pueden apreciarse, encolados, el alma del instrumento (el pequeño palito que sobresale donde va a ir el puente) y la barra de graves respectivamente:
Hemos decidido seguir el diseño original y no prolongar el mástil a lo largo de la caja, lo que dificulta la operación, pero elimina masa no operativa en el instrumento. En este detalle puede verse cómo se ha fijado con encolado y tirafondos:
Un reel irlandés como muestra del sonido del instrumento terminado. Para las clavijas he usado clavijas de ukelele de fricción del tipo más complejo, pero no están dando el mejor resultado es demasiada tensión y la afinación tiende a bajarse.
- Rabel: Todas las técnicas utilizadas para la construcción de estos violines pueden aplicarse a la construcción de un rabel. No nos hemos puesto con ello de momento, pero consideramos que es una buena opción para hacer con nuestros alumnos en Cabezón de la Sal. El rabel es una reliquia sonora, un instrumento que estuvo extendido por toda la Europa medieval y que quedó desplazado por el violín, reduciéndose su uso a las áreas más remotas y montañosas del continente. Precisamente en Cantabria y en zonas de la comarca de Cabezón especialmente, el rabel ha llegado hasta nuestros días como elemento vivo del folclore popular, existiendo hasta hace poco una rica tradición de rabelistas (y rabeleros) bien conocida por muchos de nuestros alumnos.
En este vídeo podéis ver a un rabelista cántabro de referencia: Miguel Cadavieco. Hemos dado clase precisamente a algún familiar suyo en este instituto de Cabezón.
- Cordófonos de percusión:
La cuerda vibra al ser golpeada como en el piano.
- Proyectos en espera